¿Has pensado en vender arte en internet? De seguro te has encontrado con un millón de páginas que te vienen con falsas esperanzas de que allí podrás hacerte una buena cantidad de dinero.
Lo cierto es que no hay mejor forma de comenzar a crearte una reputación en internet que bajo una marca personal.
En este artículo te enseñamos a cómo vender arte en internet y así crearte una cartera de clientes que amen cada pieza que realizas.
Hoy aprenderás...
- 1 ¿Cómo vender arte en internet?
¿Cómo vender arte en internet?
La pregunta donde radica todo. Quiero independizarme pero ¿Cómo lo logro? Toma nota porque este es el momento más decisivo que impactará la trayectoria de tu carrera. Primero empecemos por conceptualizar que es el arte.
Según el concepto que encontramos en Wikipedia el arte es toda aquella manifestación o producto que tiene una finalidad estética o comunicativa. A través de estas se expresan ideas, emociones y una visión del mundo desde la perspectiva de quien lo crea.
El arte se encuentra manifestado en el diseño gráfico, las artes escénicas, decorativas, corporal y un sinfín que podemos nombrar a lo largo de este artículo.
Por esta razón es importante delimitar un segmento y hacia qué publico vamos a dirigirnos, para poner en marcha todas las estrategias necesarias.
Estudio de mercado
Antes de dar marcha al plan de cómo vender arte en internet necesitas estudiar el terreno en donde vas a desarrollarte. ¿Con qué tipo de clientes te gustaría trabajar?
Existen aquellos que utilizan el art como un proceso privado donde un grupo selecto disfruta de las piezas. También está el tipo de clientes más generalizado que está dispuesto a comprar una pieza de arte y que va de la mano con sus intereses.
Además de esto es necesario evaluar desde el principio como tus competidores abordan esta situación y que estrategias se encuentran empleando actualmente.
¿Cómo será mi marca personal como artista?
Ya que has estudiado al mercado y cómo se mueve. ¿Has pensado en cómo se va a desarrollar tu marca? ¿Será una marca de lujo o una marca tradicional? Para determinar este punto lo mejor que puedes hacer es crear perfiles de cliente ideal o de una buyer persona.
Comienza a crear tu página web de artista
Cuando has hecho un estudio de mercado y has determinado el perfil de tu cliente ideal no queda más que ponerse manos a la obra con el desarrollo web de tu página como artista.
Un diseño web lo es todo, y más cuando se trata de mostrar tus piezas de arte. Muchos artistas tienen la duda de si una página web es la respuesta y no podemos dejar de mencionar que sí.
Pero no debe ser cualquier página web, y mucho menos una gratuita. Eso sería como caer en el error inicial de vender tu arte en páginas que te venden la idea de que harás mucho dinero mostrándolas allí.
Así que te mencionamos algunas características que debe tener tu página web para alcanzar el éxito:
- Un diseño web segmentado para artistas. Si estás vendiendo tu arte debes promover el viaje del comprador y reforzar las etapas de venta para que el objetivo final sea la compra de tu arte y fidelizar a clientes comprometidos con lo que haces.
- Que luzca tu galería de arte como un portafolio online. Donde el diseño sea tan responsive que el usuario no tenga que esperar tantos minutos para que se cargue la imagen.
- Adaptada al SEO: Como mencionamos anteriormente, imágenes de carga adaptadas, traducción del idioma y botones con llamados a la acción claros. Además de esto que se adapte a los distintos aparatos como tablets y dispositivos móviles.
- La descripción correcta de las categorías y subcategorías: Google toma muy en cuenta estas descripciones y que estas tengan una coherencia. Así que montar un montón de imágenes de tu arte sin un orden ni mucho menos un objetivo es un error. Un ejemplo de esto es el siguiente: Fotografías “Galicia” edición invierno. La categoría es “Galicia” y la subcategoría es “invierno”.
Una sección de blog integrada
Algunos artistas se saltan esta parte que es fundamental. Deciden manifestarse en las redes sociales pero es necesario desarrollar la sección de blog. Dependiendo de cómo hayas decidido llevar la trayectoria de tu marca podrás crear contenidos.
Por ejemplo, si has decidido crear una marca de lujo puedes desarrollar temas como el arte de la adquisición, pasarela o en qué monumentos históricos reflejan la versatilidad de tu arte.
Ahora, si se trata de una marca más generalizada adaptada a un sector específico comienza a despertar la creatividad de tus lectores creando artículos cómo: 5 pasos para desarrollar la técnica del modelado. O 3 cómodos espacios donde mi arte se desarrolla más.
El buen desarrollo de un contenido depende de la investigación de palabras clave que realices y que tomes en cuenta las preguntas relacionadas que se hacen los usuarios en Google.
Tampoco dudes en invitar a un artista a redactar un post en tu cuenta, sobre todo si comparten criterios artísticos. A los usuarios les encantan las colaboraciones.
Crea un canal en YouTube y no dejes de hacer videomarketing
Los artistas anteriores utilizaban el “misterio” para mostrar solo el resultado final. Esta técnica ha quedado en el pasado. Haz que tus potenciales clientes te acompañen en el proceso de principio a fin.
Crea vídeos donde puedas mostrarle a tus seguidores cómo desarrollas cada pieza de arte, tu trayectoria, en quién crees, donde te desarrollas mejor e incluso cuenta historias cortas de tu día a día.
A tu comunidad le gusta sentirse cercano a ti y a todo lo que haces. Por eso actualmente el videomarketing es una de las estrategias más potenciales. Porque una vez que un usuario se ha convertido en tu seguidor, animará a otros a hacerlo.
Si estudias continuamente al perfil de tu cliente ideal, sabrás que es lo que le gusta y con base a tu trayectoria como artista podrás darle una perspectiva nueva de lo que busca.
Crea un podcast de tu arte
Si lo tuyo es hablar sin parar un podcast puede ser lo que necesita de ti tu audiencia. Sobre todo si está haciendo otra cosa en paralelo. Cómo comer, cocinar o entre otros. Los podcast actualmente están ayudando a muchos usuarios a sentir que se encuentran inmersos dentro de una conversación, en modo oyente.
Algunos artistas autónomos deciden subir estos formatos a Spotify o patreon. Si eres de los que quiere medir el impacto del podcast a través de los comentarios soundcloud puede ser una potencial opción.
Y si no pregúntale a Laurene Powell la viuda de Steve Jobs y su podcast donde se basan en resaltar el storytelling de las marcas.
Las redes sociales funcionan si sabes utilizarlas objetivamente y llegar a miles y miles de personas. Debes evaluar cómo desarrollar tu arte a través de estas aplicaciones y así llegar a tu cliente ideal.
En esta sección te mencionamos que estrategias puedes emplear para que más y más personas se sorprendan con tu arte.
Facebook y sus grupos de comunidades de artistas
Los primeros pasos en Facebook como artista es crearse una cuenta real y posteriormente crear una “fan page” o página de fieles seguidores. Además de que a través de Facebook puedes crear campañas publicitarias para los distintos tipos de clientes ideales.
Por esta y muchas más razones de peso tener un buen perfil posicionado en Facebook te va a ayudar con tus otras redes sociales.
Lo que sí es un hecho es que para los artistas los grupos de Facebook solo aportan valor y crecimiento a su carrera profesional.
A través de estos grupos puedes aprender lo siguiente:
- Técnicas nuevas que posiblemente no conocías.
- Campos de trabajo o nuevos nichos para crear nuevos perfiles de cliente ideal.
- Que surjan colaboraciones y fuertes uniones entre otros profesionales del arte.
Instagram como portafolio online
Por si no te has dado cuenta muchas personas emplean Instagram para dar referencias de lo que desean en el momento. Y no deja de hacerse notar en el área artística, personas que muestran una obra de arte a través de Instagram solicitando en la galería de arte la misma pieza o una similar.
Instagram es la red social más potencial para los artistas y debes utilizarla estratégicamente. Te mencionamos como:
- Recuerda anexar imágenes claras de tu obra. ¿Qué pasa si el usuario las ve borrosas? ¿Querrá llevárselas a casa? No lo creo. No importa si las imágenes van a ser tomadas de tu dispositivo móvil, asegúrate de que se vean lo más nítidas posibles. Además de esto sube varias perspectivas de la obra. Que el usuario pueda mirar distintos ángulos de ella. Instagram te deja subir 10 imágenes por post para que puedas aprovecharlo.
- Emplea los hashtag asertivamente. No tiene sentido que agregues un montón de hashtag, con 4 será más que suficiente. Estos cuatro deben partir de lo general a lo específico. Por ejemplo: Si te llamas Daniela Galaván puedes crear un hashtag con tu nombre y posteriormente a las variantes que dispone la pintura.
- Añade a tu perfil una herramienta de enlaces. Instagram te permite agregar un único link pero tú puedes usar herramientas como linktree para enviar tráfico a tus otras páginas.
- Crea botones y llamados a la acción. ¿Tienes pasarelas de pago? Anéxalas también en estos links. Es importante contar con PayPal, Bizum, Zelle entre otras.
Twitter y su potencial herramienta para contar historias
Esta es una red social donde el diálogo conversacional toma poder. Imagínate lo que puedes lograr con el poder de tus palabras. Desde que los usuarios manifestaron que 140 caracteres no eran suficientes para debatir un punto se crearon los hilos.
A través de un hilo, que no es más que la conexión de un tweet sobre otro puedes crear una historia de una obra por ejemplo. Así que desde el primer tweet creas el proceso uno de la obra hasta su proceso final.
Si es lo suficientemente buena, los usuarios la van a “favear” y darle “retweet”. Una de las características positivas es que los usuarios de Twitter son bastante exigentes y cuando crean este tipo de acciones es porque realmente ven potencial.
Tik tok es una red social que ha logrado incluir el videomarketing y el copywriting en un formato de 60 segundos. El desafío de crear un contenido práctico, divertido e informativo es todo un reto.
Aunque Instagram se encuentra en competencia con Tik Tok lo cierto es que estas funcionan juntas. No hay ningún perfil de Tik Tok que no tenga en su biografía el perfil de Instagram.
¿Qué puedes hacer para crear un espacio como artista en esta red social?
- Diseña videos con títulos “parte 1” “parte 2” o solicítale a tus seguidores que voten en relación a si quieren ver más del progreso.
- No dejes de investigar sobre las pistas que están en tendencia y sube tu arte con ellas.
- Aparece tú también en los videos, que el arte y el artista vayan de la mano.
Como puedes ver las redes sociales tienen diversas herramientas que como artista puedes usar a tu favor. ¿Todavía sigues pensando cómo vender en internet? Esperamos que esta guía haya podido resolver tus inquietudes.
Sin embargo te dejamos un punto final que no puede faltar y es:
Trabaja en la experiencia de compra desde la primera venta
¿Cómo puedes mejorar la experiencia del usuario desde la primera venta de tu arte? Son el esfuerzo en los pequeños detalles que hacen la diferencia. Te mencionamos algunos que puedes aplicar en tu negocio:
- Si tienes una marca de arte, esta de que se compone ¿Haces piezas únicas? ¿De qué forma puedes sustentarlo? Crea certificados de originalidad en tus ventas. Esto los hará sentir únicos y exclusivos.
- Transparencia y congruencia desde el día uno. Deja siempre en evidencia el coste de cada pieza, disponibilidad, pasarelas de pago y una buena atención al cliente. Además esto indica que empleas un marketing ético y los clientes asocian la ética con valores.
- El empaquetado. Cuidar de la pieza y como la empaquetas para que llegue a su destino también es un aspecto de suma importancia. Además de esto que elementos utilizas ¿Uno suave? ¿Uno rígido? Cuando llega el pedido ¿Qué aroma tiene? El proceso de packing o empaquetado también dice cuanto te has esmerado en realizar esta obra y cómo quieres que la reciba tu cliente.
En Pymesworld te ayudamos a vender en internet como artista. Contáctanos y coméntanos todos los planes que tienes en mente:
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